FOTOGRAFÍA Y NARRACIÓN DEL YO:
UNA RELACIÓN COMPLEJA
Sophie Calle y Annie Ernaux
Recuerda que dando click a cada imagén está la página oficial como referente
Biografías de autores mencionados
Conozcamos estas mentes brillantes para darnos un contexto
1. Walter Bendix Schönflies Benjamin
Su infancia y sus estudios multidisciplinares
Benjamin nació de padres judíos, el 15 de julio de 1892 en Berlín. Permaneció en la capital alemana hasta los ocho años y luego, de 1904 a 1907, por motivos de salud, se fue a vivir al campo. De 1910 a 1914, publicó ensayos en la publicación de este movimiento, titulados "Der Anfang". En 1912, después de obtener el bachillerato, Benjamin estudió filosofía, filología alemana e historia del arte en la Universidad "Albert-Ludwigs" de Friburgo de Brisgovia. Breisgau. En Berlín y Múnich, su tesis sobre el romanticismo alemán no fue validada. En 1923, vuelve a intentar obtener su autorización para poder enseñar, pero nuevamente fue un fracaso.
Sus diferentes influencias
En 1915 mostró su disconformidad con las ideas de Gustav Wyneken quien pedía a la juventud alemana que sirviera a su país. De manera más general, se aparta de las principales corrientes de pensamiento. En la Universidad de Múnich entablo amistad con Gershom Scholem, especialista en misticismo judío. Esto anima a Benjamin a compartir sus ideas sobre el sionismo progresista, sin éxito; el escritor permanece sobre todo apegado a la poesía y al romanticismo alemanes.
Varios temas
A través de sus estudios y conexiones, Benjamin se convirtió en escritor, ensayista, periodista y traductor. Sus escritos se refieren a la teología, la filosofía del lenguaje, el marxismo. Es también crítico de arte y crítico literario. Apasionado del romanticismo, tradujo los textos de Balzac, Baudelaire, Proust, Saint-John Perse, Paul Valéry, y escribió (La tarea del traductor)
2. Roland Barthes
Un poco de su vida académica y de salud:
(Francia, 1915 - 1980) escritor y uno de los semiólogos franceses más relevantes del siglo XX. En la Universidad de París obtuvo las titulaciones de Letras Clásicas, Gramática y Filosofía. En 1934 se le diagnostica una tuberculosis que lo mantiene ingresado en diversos sanatorios durante más de diez años. Fue lector en las universidades de Alejandría y Budapest y posteriormente trabajó como investigador en lexicología y sociología en el Centro Nacional de Investigación Científica de París. Roland Barthes es autor de más de veinte estudios de semiótica estructuralista, análisis crítico de la obra literaria pero también de libros sobre fotografía, música, arte y cine. Entre sus obras destacan: La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, también aparecido en Paidós, editorial que ha publicado igualmente compilaciones de sus escritos como Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Recientemente Ediciones Paidós ha publicado Del deporte y los hombres, estudio perteneciente a la documentación para un film documental, inédito en lengua castellana (colección El arco de Ulises). Barthes murió en 1980 víctima de un accidente de coche cerca de la Sorbona, en París.
Algo más corto y dinámico....
Acerca de su primera obra:
En 1964 aparecieron los Ensayos críticos, en los que tomaba en consideración los puntos sobresalientes de la temática literaria más viva en Francia, afrontando de lleno, en una confrontación crítica con el estructuralismo, la problemática del significado de la obra literaria. Los esfuerzos de Barthes también se encaminaron a sentar, de manera crítica, las bases de una teoría de los signos, es decir, de una "semiología", intentando situar la ciencia de los signos -en el sentido más lato del término- dentro del campo de la lingüística: Elementos de semiología (Éléments de sémiologie, 1964), Sistema de la moda (Le système de la Mode, 1967).
3. Siegfried Kracauer
( 8 de febrero de 1889 - 26 de noviembre de 1966)
Escritor, sociólogo, periodista y teórico crítico del cine alemán, asociado con la Escuela de Fráncfort. De familia judía, Kracauer nació en Frankfurt, cursó estudios en arquitectura y más tarde se convirtió en editor. En 1921 asumió la edición del Frankfurter Zeitung. Como periodista y jefe de sección, intentó, en un nuevo periódico, advertir al público sobre la posible invasión del Tercer Reich, observó y describió los síntomas culturales y sociales del cambio. Con Hitler en el poder, se exilió en Francia y en 1941 llegó Estados Unidos. Fue autor de varias novelas y estudios teóricos y sociológicos en los que analizaba el impacto de la propaganda nazi, el cine alemán y la cultura de masas. Su obra principal From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film, se publicó en 1947.
Autor y editor
Entre 1923 y 1925, escribió su ensayo Der Detektiv-Roman (La novela detectivesca), en el que analizaba los fenómenos de la vida cotidiana en la sociedad moderna. Dos años después, en 1927, publicó The Mass Ornament, obra en la que enfatizaba en el valor de estudiar las masas y la cultura popular. En 1930 apareció Die Angestellten (Los asalariados), unamirada crítica al estilo de vida y la cultura de las nuevas clases de empleados que, espiritualmente desamparados, buscaban refugio en la industria del entretenimiento como distracción.
Cada vez más crítico con el capitalismo (luego haber leído las obras de Marx), Kracauer se separó del Frankfurter Zeitung a comienzos de los años 30. Por este mismo periodo, se casó con Lili Ehrenreich (1930) y se convirtió en jefe de sección de nuevo periódico. Entre 1930 y 1933, Kracauer intentó sin mucho éxito concienciar al público sobre la creciente amenaza y posible invasión del Tercer Reich, observó entonces los síntomas culturales y sociales del cambio: la exacerbación del nacionalismo, el ambiente antisemita, el cambio en la orientación política y la tendencia militar. También fue muy crítico con el estalinismo y el gobierno soviético.
Curiosidades dentro del cine...
4. Charles Pierre Baudelaire
(París, 1821 - 1867)
Poeta francés, uno de los máximos exponentes del simbolismo, considerado a menudo el iniciador de la poesía moderna. Hijo del ex sacerdote Joseph-François Baudelaire y de Caroline Dufayis, nació en París el 9 de abril de 1821. Su padre murió el 10 de febrero de 1827 y su madre se casó al año siguiente con el militar Jacques Aupick; Baudelaire nunca aceptó a su padrastro, y los conflictos familiares se transformaron en una constante de su infancia y adolescencia.
En 1831 se trasladó junto a su familia a Lyon y en 1832 ingresó en el Colegio Real, donde estudió hasta 1836, año en que regresaron a París. Continuó sus estudios en el Liceo Louis-le-Grand y fue expulsado por indisciplina en 1839. Más tarde se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de París, y se introdujo en la vida bohemia, conociendo a autores como Gérard de Nerval y Honoré de Balzac, y a poetas jóvenes del Barrio Latino. En esa época de diversión también conoció a Sarah "Louchette", prostituta que inspiró algunos de sus poemas y le contagió la sífilis, enfermedad que años más tarde terminaría con su vida.
Llegaría hasta la isla Mauricio y regresó a París en 1842. Volvió con dos poemas, posteriormente incluidos en "Las flores del mal": "A una dama criolla" y "El viaje". Considerado como el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Baudelaire separó la poesía de la moral proclamando su función a lo Hermoso y no a la Verdad.
Algunas frases:
-"El mundo solo da vueltas por malos entendidos"-
"Incapaz de suprimir el amor, la Iglesia quiso al menos desinfectarlo, y creó el matrimonio"
Sabias que...
- Según Baudelaire sus influencias más importantes fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre y Edgar Allan Poe
5. Susan Sontag
Infancia y estudios
El 16 de enero de 1933 nació Susan Sontag en Nueva York, Estados Unidos. Es reconocida como una de las pensadoras más influyentes del siglo XX.
Sus padres, de origen judío, se dedicaban al comercio peletero. No obstante, su padre murió de tuberculosis cuando Susan Sontag tenía cinco años. Su madre se casó nuevamente y se instalaron en la ciudad de Tucson, Arizona, y posteriormente en Los Ángeles, California.
Después de destacar como una excelente estudiante, a sus 15 años Sontag ingresó en la Universidad de Berkeley, California. Un año después solicitó trasladarse a la Universidad de Chicago, sitio en el que se graduó en la licenciatura en Letras. Después de casarse con el sociólogo Philip Rieff, se mudó a Boston, donde cursó sus estudios en la Universidad de Harvard. Posteriormente viajó a la Universidad de la Sorbona, Francia, y regresó a Estados Unidos como profesora de filosofía en la Universidad de Columbia.
Recorrido profesional
En 1963 publicó El benefactor, novela con la que inició una prolífica obra literaria y periodística en Harper's, The New York Review of Books y The Partisan Review. En sus publicaciones, Sontag desarrolló temas de cultura, arte y cuestiones filosóficas que se discutían entre los académicos más prestigiosos del siglo XX. En 1968 publicó Contra la interpretación, una de las obras más significativas de la filosofía y la estética del siglo pasado. El trabajo de Sontag condensa una nueva postura sobre la apreciación artística, la cual le otorga un lugar preponderante a la intuición. Este libro fortaleció una nueva perspectiva de la estética estadounidense, lo que provocó que Sontag fuera criticada por un número considerable de académicos, en su mayoría varones; no obstante, su discurso logró una popularidad muy valorada en Europa y otras geografías externas a Estados Unidos, consolidándose como una de las intelectuales más importantes del momento.
En 1968 acudió a Vietnam como periodista de guerra; sin embargo, su estadía en el conflicto no duró mucho tiempo debido a la depresión y desmoralización que le causó presenciar las vicisitudes de la Guerra de Vietnam. Este suceso marcaría una nueva etapa en su pensamiento, que tomaría a la política como uno de sus fundamentos. Temas como el feminismo se convirtieron en la columna principal de su narrativa y legó fundamentos para los movimientos feministas contemporáneos como el de la concepción ideológica y política del lenguaje como herramienta y vehículo de emancipación femenina.
A partir de los años setenta se interesó por la cinematografía, en especial sobre el cine de Ingmar Bergman, a lo que le dedicó una parte importante de su obra, siendo Sobre la fotografía (1977) una de sus obras más laureadas hasta nuestros días. A finales de los setenta y en la década siguiente enfermó de cáncer; sin embargo, nunca dejó de aparecer en eventos académicos y públicos. Así bien, fue nombrada miembro de la Academia Americana de las Letras
Susan Sontag falleció el 28 de diciembre de 2004 en la ciudad de Nueva York a causa del cáncer que venía arrastrando desde años atrás.
Aprecicación
Ahora vamos a ver las teorías e ideas que mencionan en el texto los autores dichos anteriormente
1. Walter Benjamín
El crítico literario alemán indicó el cómo la técnica fotográfica jugó un papel revolucionario, pero con ello no haciendo referencia a la gran cantidad de imágenes que resultaron en circulación en el siglo XX, un siglo que estuvo impregnado de violencia y en el que los fotógrafos plasmaron varios hechos que permiten ver la realidad de aquel entonces, pero lo paradójico sale cuando se analiza que dicha técnica permite manipular la imagen a su antojo, circunstancia que no ocurría con la pintura.
La fotografía pasó a ser una herramienta portadora de realidad, y el elemento que por su propia naturaleza física es capaz de capturar lo que el ojo humano quizás no logre, sin embargo, la decadencia del aura es algo adicional a lo que ha contribuido, la autenticidad de lo que se ve no es la misma, y con ello también está el fenómeno de la manipulación anteriormente mencionado, porque a pesar de ser un siglo donde el avance tecnológico no era de tan gran magnitud como ahora y era más difícil distorsionar la realidad. No quiere decir que la pre-creación de una foto, el recorte de la misma para quitar elementos y la descontextualización de estas no haya sido suficiente para desinformar
2. Roland Barthes
Para Barthes la fotografía puede mentir sobre el sentido de la cosa, pero nunca sobre su existencia, y es que todo puede ser una farsa, algo maquillado para representar la verdad, pero a la final son pequeños detalles los que delatan lo que se trabajó en esta, siendo la razón por la cual hay que analizar a fondo cada imagen, reflexionando sobre la misma, teniendo presente su connotación, aquel significado al que puede llegar cada persona cuando se introducen en cómo interpretar una foto.
A la vez se debe mirar en caso de tener, el contenido lingüístico de esta y elementos tales como los objetos, las poses, el esteticismo, la sintaxis y de gran relevancia los trucos que esta pueda tener, ciertamente ahora es más complicado detectar retoques por medio de edición debido al gran crecimiento de las tecnologías, pero en su tiempo de vida, Roland enfatizó en descifrar el significado.
Descifrar los significados de la imagen más allá del nivel informativo y comunicativo y así permitir que la imagen fotográfica manifieste una condición de evidencia y certeza, algo que por ejemplo no se consigue tan fácil en un texto.
3. Siegfried Kracauer
El escritor Kracauer consideraba que la fotografía era una metáfora del tiempo, en la cual se podía congelar un momento, sin embargo, los detalles de la misma no podían pasar desapercibidos, y el conocer un contexto de la misma adquirió gran importancia, ya que el momento capturado en sí solo era un fragmento de la verdad y el testimonio del mismo era lo que proporcionaba el elemento por el cual se podría reconstruir la figura que se observa.
Asimismo, Siegfried mencionó como no solo el hecho que fue fotografiado se convertía en algo del pasado, un qué o quién que muchos años después no sería igual, a la par, la fotografía envejecía, su soporte de papel e incluso el digital actualmente, se vuelve en un material que refleja el deterioro debido tiempo transcurrido. Pero su teoría no culmina en eso, para él las formas modernas de tecnología estaban amenazando con la memoria.
Siguiendo la misma ruta, la fotografía creaba un momento fijo en el tiempo mientras la memoria en sí no permanece en una instancia en particular, la primera era capaz de captura fisicalidad, pero elimina profundidad o emoción, aquello que sí proporcionaba la segunda mediante el recuerdo, que se producía debido a la importancia de lo vivido. No quiere decir que la fotografía no contribuye a la memoria porque quizás termine siendo un montón de detalles, solo que él considera que esta tiene más potencial para la memoria histórica que para la memoria personal.
4. Charles Baudelaire
El pensamiento que tuvo inicialmente el poeta y crítico de arte francés sobre la fotografía fue tajante, para él el fotógrafo no podía asemejarse de ningún modo al artista, puesto que la técnica fotográfica no formaba parte del "arte verdadero", además de considerar a quien ejercía esto como un fracasado en el camino a ser artista, pero ello no fue su reflexión final.
Principalmente se ha de reconocer como la vida de Baudelaire se desarrolla paralelamente a la invención de la fotografía, cuando en 1826 esté tenía 5 años, Niépce toma la primera fotografía de la historia y para sus 18 años presencia la difusión pública del daguerrotipo en París. Pero no siendo suficiente su amistad con el fotógrafo Félix Nadar le llevó a posar para él en varias ocasiones, siendo está una de las mayores razones de su enlace con la fotografía
Y tras pasar el tiempo su concepción sobre la nueva técnica fue cambiando, siendo en "Le public moderne et la photographie" donde define y delimita el dominio de la fotografía; su labor se orientará a conservar detalles para nuestra memoria, pero no invadirá el espacio de la imaginación y del arte. Adicionalmente considero como la fotografía facilitaba el acceso del ser humano al conocimiento del mundo, porque no todos se lanzaban a ser viajeros de territorios lejanos, y eran los fotógrafos que hacían flâneur los que captaban todo lo que no se lograba describir con palabras
5. Susan Sontag
Sontag publicó en 1977 el ensayo On Photography, donde manifiesta como la fotografía parecen jugar un papel menos destacado cuando hablamos de posibilidades de interpretación de la realidad, ello en comparación de las representaciones de las antiguas artes visuales, como lo son la pintura y el dibujo e incluso el análisis de los textos, de la misma manera, ella nombra como la fotografía son "enunciados visuales hechos a mano" que también resultan vulnerables a la interpretación del sujeto, y que se llega a creer que esta logra mostrar de forma objetiva la realidad, cuando a primera reflexión puede llegar a no ser así.
La fotografía se transforma en un engaño, que aparta de sí todo posible compromiso de crítica y reflexión, ya que convierte al espectador en cómplice de lo que la propia imagen desea denunciar y no en lo que puede ser la realidad. En palabras de Susan, "las cámaras reducen la experiencia a miniaturas, transforman la historia en espectáculo. Aunque crean identificación, también la eliminan, y enfrían las emociones". Y es que una fotografía puede despertar la conciencia de las personas, pero también ayuda a adormecerlas.
Conceptos
Vamos por un buen camino.... Veamos unas temáticas interesante
Aura
El aura es aquella propiedad que hace única, auténtica y valiosa a cada obra de arte. El aura no es reproducible ni falsificable, porque al momento de que una obra de arte es reproducida masivamente se desvirtúa y a su vez pierde su valor, ya que no tiene el mismo trayecto de espacio y tiempo de la obra original y no tiene una intervención directa con el principal artista. Actualmente, la sociedad tiene mucho contacto con las obras de arte, pero no con las obras auténticas, se tiene contacto con reproducciones a través de pantallas, con tal de tener una cercanía a la imagen por medio de su reproductividad técnica y se ignora que carece del aura del artista original y solo se busca una imagen en sí. La reproducción nunca será lo mismo que tener el contacto directo con la obra creada por el artista, ya que las experiencias nunca serán semejantes y no transmitirán las mismas emociones.
Inconsciente óptico
A primera instancia comprendemos que la fotografía hace posible capturar momentos únicos del tiempo. El ojo humano bien entrenado logra captar ciertos detalles, sin embargo, al hablar de inconsciente óptico, entendemos que se refiere a la percepción de aquello que no puede ser visualizado de otra forma.
De este modo, gracias al inconsciente óptico se hace visible lo no visible y lo no visto se integra al imaginario. La fotografía y su tecnologías no solo construyen imágenes sino que hacen tangible lo intangible al ofrecer una serie de imágenes producidas a través de prótesis tecnológicas de complejidad radicalmente diferente donde el espacio se hace tiempo y el tiempo espacio.
Conclusión
Para terminar la reseña de este texto, vamos a incluir nuestros pensamientos y posiciones respecto a todo lo que vimos hasta ahora. ¡Si haz llegado hasta aquí dejanos un comentario acerca de tu opinión!
Salomé Correa Correa
Por medio de un análisis de las diferentes obras de varios teóricos, se exponen las aportaciones de cada uno al mundo de la fotografía. Empezando por Charles Baudelaire, que expone principalmente que la fotografía y el arte deben tener cierta distancia, pues la fotografía no forma parte del "arte verdadero", porque viene siendo un "medio ajeno al arte", la fotografía simplemente responde a las necesidades de la época, a un público moderno, pero por ningún motivo se debe permitir que la fotografía supla el arte. Continuando con Siegfried Kracauer que presenta una idea totalmente distinta a la del anterior teórico, Kracauer pensaba que las fotografías antiguas debían ser respaldadas por un contexto, fuera oral o textual, para conservar en las memorias la verdad que se había plasmado en dicha foto, ya que para Kracauer, a medida que las fotografías envejecían, con ellas también envejecía la verdad afianzada en ellas. Para Walter Benjamín la fotografía actualmente supera a la pintura, puesto que en la fotografía se puede manejar la técnica al antojo de cada quién, Benjamín también habla sobre como algunos fotógrafos despojan al objeto de su aura y aportan a una estética moderna denominada "post-aurática".
Por otro lado, Susan Sontag relaciona la fotografía y otras prácticas con la interpretación, dado que la fotografía también puede ser vulnerable a la interpretación desde diferentes miradas.
Y, por último, Roland Barthes que al igual que Susan Sontag tiene una perspectiva contemporánea, para él, el concepto de fotografía también se puede denominar como cámara lúcida, ya que dice que la foto tiene la capacidad de transmitir luz y sombra y también plantea que la fotografía puede mentir sobre el sentido de las cosas, pero jamás de su existencia. Cada uno de estos teóricos desde sus aportaciones o puntos de vista pretenden mostrar como la fotografía ha permitido simular el fenómeno de la verdad, todos con ideas muy diferentes, pero, esto hace que se pueda ver desde diversas perspectivas y sus lectores tengan una amplia idea de que diferentes maneras la verdad es inherente a la fotografía
Evelyn Builes Cañaveral
Conocer cómo la fotografía generó tantas teorías provoca que las apreciaciones no se tornen solo en un camino, y es por ello que el texto genera una línea temporal donde, a pesar de no saber la historia propiamente se ve a través de unos escritores distintos ángulos para analizar la misma, no solo como el hecho de fotografiar mediante un dispositivo y las técnicas de ella, sino lo que provocó con su invención. Una creación a la que le debemos mucho, pero también aquella que en su mal uso se convirtió en un elemento para el engaño.
Siendo la razón por la cúal analizar como una imagen llegaba a múltiples personas, evidenciando un hecho que no todos podían observar sea por lejanía o por no estar cuando algo ocurriese dio paso a tener aquello que se puede nombrar como ojos andantes, que en sus inicios era más difícil de manejar, debido a que se encontraban en su descubrimiento, experimentando con algo que pasó de ser complejo, por la forma en que se congelaba un momento, a ser un pequeño aparato que actualmente mantiene conectados visualmente a millones de individuos
Siendo la razón por la cúal analizar como una imagen llegaba a múltiples personas, evidenciando un hecho que no todos podían observar sea por lejanía o por no estar cuando algo ocurriese dio paso a tener aquello que se puede nombrar como ojos andantes, que en sus inicios era más difícil de manejar, debido a que se encontraban en su descubrimiento, experimentando con algo que pasó de ser complejo, por la forma en que se congelaba un momento, a ser un pequeño aparato que actualmente mantiene conectados visualmente a millones de individuos.
Emily Mangones Franco
¿Cómo el uso de la fotografía ha permitido simular el fenómeno de la verdad?
Así empieza la forma de relacionar y conectar la realidad/verdad con el arte de la fotografía; y durante el texto nos desenvuelve las ideas de estos pensantes. Donde según Baudelaire las primeras fotografías respondían a la necesidad de mostrar esta verdad, diciendo la siguiente frase: "Aquí, el gusto exclusivo de lo Verdadero ... oprime y sofoca el gusto de lo bello". En mi construcción teórica, diría que esto se asume en el reportaje más que todo. Puesto que, junto a la unidad del texto, podemos confirmar y tener más veracidad de los hechos. Pero ahí sería la complementación de un medio, eliminando lo imaginativo de la fotografía, siendo tan centrados y apartando la creatividad de este.
Por otra parte, este mismo autor sostiene que la fotografía era para los pintores fracasados. En esos tiempos, que eran los inicios de la fotografía y que apenas se estaba descubriendo lo que esta involucraba, se convirtió un desafío y un reto para la pintura. La pintura era la inspiración de la realidad, en cierta parte, porque para algunos pintores para ellos la vista era lo que plasmaban en sus trazos, el panorama de su realidad, que si reflexionamos bien es casi el mismo papel de la fotografía.
Sin embargo, en mi punto de vista de estas dos formas artísticas, tienen un eje transversal muy marcada, puesto que la pintura es la construcción de la realidad realizada con nuestras propias manos y la fotografía es a través de la cámara, así que la ejecución se manifiesta de formas distintas, transformándolo en maneras únicas cada uno, complementándose entre ambas como sostiene el texto.
Ahora el tema central y un poco discutible, es el hecho de que la fotografía capta un fragmento de la verdad que no solo es una representación concreta del tiempo, que según Kracauer es una distancia temporal y una memoria personal. Claramente se vuelve algo tan mágico y emocional, ya que como esa fotografía envejece, nosotros también transformándolo en un deja vu. Como congelar nuestras propias experiencias y no solo eso, sino que cambia nuestra manera de autoconcepto porque no es lo mismo que vernos en el espejo, sino es como vernos en nuestro pasado.
Para mí, la fotografía depende siempre del hombre, ya que está es el único capaz de interpretarla, además de obviamente realizarla. Me refiero que nosotros le ponemos el sentido y el contexto a esa fotografía, pero también somo quien la manipulamos. Ahí viene mi punto dudoso, puesto que ya en la actualidad una imagen no es algo de confiar, ya que simplemente puede ser una parte de la realidad o hasta una realidad falsa. Ahora modificamos a nuestra conveniencia, así que como puede ser un fragmento de la verdad también puede ser un pedazo de una mentira
Juan Camilo Espina
Me relaciono mucho con la parte del texto que dice que la fotografía se conecta con todo lo que concierne la vida, puesto que detrás de ella se esconde la verdad. Para mí, resulta interesante ese punto de vista porque me genera una dualidad en el pensamiento. Por un lado estoy de acuerdo que la fotografía logra capturar momentos íntimos, momentos sinceros, pedacitos de tiempo congelados en una foto que narran una verdad o narran un momento especial.
Sin embargo, por otro lado siento que la verdad no siempre es lo que aparenta ser, porque lo que es verdad para ti puede no serlo para mí y ahí es donde juega un papel importante la interpretación. Quizás esto es a lo que se refiere Walter Benjamin al hablar del inconsciente óptico, en teoría él habla de las dimensiones que pasan desapercibidas al ojo consciente y educado, pero también juega mucho mi "yo" y la manera que mi "yo" percibe esos momentos mágicos capturados. Quizás lo que yo vea e interprete no sea lo mismo que lo que el fotógrafo quiso expresar a través de sus fotos.
No olvides cometar...
Bibliografías
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-News Directory World News Headlines. (2013). Siegfried Kracauer. Recuperado de: https://dir.md/wiki/Siegfried_Kracauer?host=es.qwe.wiki
-González Serrano, C. (2016). Susan Sontag: filosofía de la fotografía. El vuelo de la lechuza. Recuperado de: https://elvuelodelalechuza.com/2016/08/19/susan-sontag-filosofia-de-la-fotografia/
-Battiato, E. Gentiletti, D. Lo Presti, S. y Tejeda, J. (2014). Roland Barthes. Análisis de la imagen fotográfica. Recuperado de: https://es.slideshare.net/sieteemaravillas/roland-barthes-35705814
-Montoya, L. (2021). Siegfried Kracauer. Biografía. Recuperado de: https://historia-biografia.com/siegfried-kracauer/
-Planeta de libros. (S/F). Roland Barthes. Recuperado de: https://www.planetadelibros.com.co/autor/roland-barthes/000013424#:~:text=Roland%20Barthes%20
-Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografía de Roland Barthes. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Recuperado de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/barthes.htm
-Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografía de Charles Baudelaire. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Recuperado de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baudelaire.htm
-Moreno, V. Ramírez, M. de la Olivia, C. y Moreno, E. (2003). Biografía de Charles Baudelaire. Buscabiografias.com. Recuperado de: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2321/Charles%20Baudelairenm
Carpizo, J. (2018). Susan Sontag, escritora, filósofa y directora de cine feminista. Recuperado de: https://www.cndh.org.mx/index.php/noticia/susan-sontag-escritora-filosofa-y-directora-de-cine-feminista